Vernissage

Samstag 26.04.25 17:00 Uhr

Frank Nordiek
Zusammenfügung(en) Cut-Outs

Frank Nordiek (Erzieher, promovierter Mineraloge und freischaffender Künstler geb. 1964 in Leverkusen) arbeitet europaweit als Landart-Künstler meist mit Materialien aus der Natur in der Natur. Die in der Landschaft verorteten Werke aus Pflanzen, Steinen, Eis oder Holz bestehen je nach Material für kürzere oder längere Zeit. Ihre Vergänglichkeit ist Teil der Arbeit und bindet die natürlichen Prozesse von Zerfall und Verwitterung ein. Fotografien dokumentieren die Objekte auf Dauer und machen die oft an entlegenen Orten befindlichen Werke einem größeren Publikum zugänglich.

Die Cut-Outs sind in den letzten Jahren ergänzend zu den Arbeiten im Außenraum entwickelt worden. In ihrer Formensprache und Konstruktion nehmen sie die Ideen aus der Landart auf, und setzen sie in kleinen Formaten um. Teilweise erinnern die filigranen Objekte mit ihren Pflanzen- und Insektenformen an Exponate einer Naturkundesammlung, andere wirken eher abstrakt-konstruktiv. Ihre individuelle Linienführung beruht auf Handzeichnungen, die als Grundlage für die Cut-Outs dienen, ihre Farbigkeit bleibt zurückhaltend. (J. Franke, 2024)

Ausstellungen & Projekte

(Auswahl)

2000 „LandArt“, Hamburgische Landesbank (Katalog)

2001 „Manchmal nur wenige Stunden…“, Stadtmuseum Münster

2002 Projekt Naturskulpturen, Treptowers der Allianz AG, Berlin (Katalog)

2004 „Mensch + Natur“, St. Andreasberg, (Auszeichnung)

2005 1. Preis Wettbewerb „1 jähriger künstlerischer Prozess im Ernst-Ehrlicher- Park“, Kunstverein Hildesheim

2006 Land Art Symposium„Traktor Day“, Weitra, Österreich

Land Art Symposium „Randen NARTour“, Schaffhausen, Schweiz

2007 „Birdland in Apeldoorn“, Apeldoorn, Niederlande

Skulpturenlandschaft Osnabrück

Land Art Symposium „ 7 × 100 m“, Poggenhagen (Katalog)

2010 Kunstpreis der Stadt Limburg

2012 Kunsttage Winningen

2013 Horizons – Arts Nature en Sancy

Stadt Land Spuren, Poggenhagen (Katalog)

Zeller Kunstwege, Zell a. Hamersbach

2015 Projekt „Schwammstadt“ Changde, China

Arte Sella

2017 „Eichenkeimlinge“ (X)Sites, Varberg, Schweden

2018 Landet mit Emellan, Schweden

2019 Stadt Burgwedel, Erlebnispfad „Erlebnis Würmsee“

Skulpturenpark Gut Hohen Luckow, Projekt „Keimlinge“

weitere infos unter www.landart.de

Ausstellungsdauer: 26.04.2025 bis 29.06.2025

Ort: KulturKaffee Rautenkranz Hauptstr.68 30916 Isernhagen

Öffnungszeiten: Sonntags 14-18 Uhr und nach Vereinbarung

Veranstalter: kunstverein burgwedel-isernhagen artclub e.v.

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Samstag 20.Juli 2024

17:00 Uhr Vernissage

Galerie im KulturKaffee - Hauptstr.68 -

30916 Isernhagen FB

rau- und

schönheit

Malerei-Skulptur-Radierung

karen v. dooren

josette lenders

Der kunstverein burgwedel-isernhagen präsentiert die Arbeiten von zwei bildenden Künstlerinnen aus den Niederlanden. Josette Lenders und Karen van Dooren laden auf eine Reise durch die Welten der Natur und der menschlichen Psyche ein.

Karen van Dorren: Tiermenschen oder menschliche Tiere

Karens Skulpturen entführen uns in eine andere, märchenhafte Welt. Ihre anthropomorphen Tiere, die in soliden Strichzeichnungen dargestellt sind, wirken wie Figuren aus einer magischen Geschichte. Diese Kreaturen mit ihren menschlichen Zügen und Gefühlen lassen uns über unsere eigenen Gefühle und unsere Beziehung zur Natur nachdenken. Durch Ihre Bilden und Skulpturen gelingt es Karen menschliche Emotionen und Interaktionen auf eine zugängliche und oft bewegende Weise darzustellen. Ihre Arbeit wirft Fragen darüber auf, wie wir als Menschen mit der Natur interagieren, und spiegelt unser eigenes Verhalten und unsere Gefühle in den von ihr gezeichneten Tieren wider.

Karen van Dooren:

’17 - ’19 Präparation Vogel und kleiner Säugetiere Bos en Fauna, Schaarsbergen (NL)

’10 - ‘15 Internationaler Master of Arts Therapies, KH Freiburg - HAN (Master) (D/NL)

'92 - '97 Autonome Kunst, Hogeschool der Kunsten Arnhem (HKA) (Bachelor) (NL)

'88 - '92 Kunsttherapie, Hogeschool Nijmegen (Bachelor) (NL)

MITGLIEDSCHAFTEN

‘17 – heute Vorstandsmitglied und Arbeitsmitglied Künstlerkollektiv KC-BREEKijzer

‘21 – heute Künstlerkollektiv Levi und Julia

‘16 - heute BBK, BOK , & GBK (Berufsverbände Bildender Künstler)

PREISE

’21 Bambi says: „No.“ - Gewinner-Kunstwerk der Woche auf exto.nl (NL)

’20 Fragile – Natura Inspiratus 2020, Schloss Meise, (B)

EINZELAUSSTELLUNGEN

’24 Galerie Hezel46, Nimwegen (NL)

‘15 Alles unter Kontrolle. Galerie bij de Boeken, Ulft (NL)

GRUPPENAUSSTELLUNGEN

’25 Levi und Julia praesentieren Alexander Calder, Kubaai, Bocholt (D)

Verbeeldt verlies (schildert den Verlust), Cultuurvuur (B)

Zum Staub wirst du zurückkehren, Koppelkerk, Bredevoort (NL)

Levi und Julia praesentieren DeBruyckere, Huis Kernhem (NL)

’24 Vestingval, Elburg (NL)

Perspektiven 2024 einblicke durchblicke, Isernhagen (D)

Was im Stille wachsen kann, Koppelkerk, Bredevoort (NL)

Expositie, Persingen (NL)

’23 Portret en Model, CIVON, (Ulft) NL

Salon des Refuses, IDFX, Breda (NL)

Breekijzer Breekt uit 2.0, Foto21, Bredevoort (NL)

Kunstraffinaderij, Stevenskerk, Nijmegen (NL)

’22 Haarige Zeiten. Wurzeln und Flügel, Schloss Reuschenberg, Neuss (D)

Stroom, Inside Out, Outside In. Huis Kernhem, Ede (NL)

Biennale Natura Inspiratus. Botanischer Garten, Meise (B)

Connected. BREEKijzer, Doetinchem (NL)

Huntenkunst, Internationale Bühne für Zeitgenüssige Kunst, Ulft (NL)

20 op een rei. Doetinchem (NL)

Kunstbalkon. Kassel (D)

Rosy-fingered dawn (Arbeitstitel). Kunstrijders, Doetinchem (NL)

’21 Kunstmesse Frauenmuseum. Bonn (D)

Borstelgevoel. Industriedenkmal Eperon d'Or, Izegem (B)

Lems Kosmos. Kunstpool, Stadsgalerie am Ehinger Tor, Ulm (D)

De tijd maakt vlekken op de aardkorst. Kunstrijders, Driekoningenkapel, Doetinchem (NL)

Op eigen hout. Expo Gent Vlaanderen, (B)

Kunstlabor 20-21, Frauenmuseum, Bonn (D).

’20 Tekenen In Lockdown, S.M.A.K. ,Gent, (B)

Natura Inspiratus. Kasteel van Bouchhout, Botanische Tuin, Meise, (B)

Balans. KC-BREEKijzer, Koppelkerk, Bredevoort (NL)

‘19 Zomer expositie. Kunstkamer Kraai, Nijmegen (NL)

ARTKaden. BREEKijzer, Artkaden Bocholt, (D)

Tekenduo’s. Kraaijenhofkazerne, Nijmegen (NL)

‘18 Huntenkunst, Internationales Podium für zeitgenössische Kunst. Ulft (NL)

Ausstellung Künstler Gemeinschaft Wettringen, (D)

Schluss… Bye Bye Herding Welcome Kubaai. Der Spinnerei, Bocholt, (D)

Feest van de Geest. Rolde (NL)

ARBEIT IN DER SAMMLUNG

Interne Sammlung Repräsentantenhaus der Generalstaaten, Den Haag (NL)

Elsevier Reed Publisher, New York / Amsterdam (NL)

SONSTIGE & NEBENJOBS

18 – ‘23 Initiator Kunstkamer Kraai, Kunsttierenladen & Galerie mit Atelier, Nijmegen (NL)

www.kunstkamerkraai.nl

’18 - ’21 Kurator / Kunstkoordinator HAN, University of Applied Sciences, Arnhem and Nijmegen (NL)

(Zuständig für die Verwaltung der Sammlung, die Zusammenstellung von Ausstellungen und die Ausleihe von Kunst)

'04 - '17 Lehrerin Methodik und Bildende Kunst HAN, Kreativtherapie-Ausbildung

'00 -' 14 Kunsttherapeut. GGZ Oostbrabant, FPA Reinier van Arkel

PUBLIKATIONEN

Marcus Golling, Im Kopf eines Denkers und Visonärs, Südwest Presse, 3 juli 2021

“Karen van Dooren’s strangely mutated animals make one think of genetic experiments that are no longer science fiction today. Seriousness and humor are close together – as in Lem’s work. ” (note KvD: Stanislaw Lem)

Karen van Dooren lebt und arbeitet in Nijmegen.

Website: https://www.karenvandooren.nl/

Josette Lenders: Radierungen Lebens am Wasser

Josette führt uns an die Ufer von Flüssen und Seen.Hier erzählt das Leben seine eigenen Geschichten. Neugierig auf das Unsichtbare, das Verborgene versucht sie, in die Natur einzudringen. Ihre Radierungen fangen die subtile Schönheit von Schöpfung und Tod ein, den ständigen Kampf zwischen Ordnung und Chaos. Durch ihre Liebe zum Detail versteht es Josette, die Vergänglichkeit und Ausgeglichenheit der Natur grafisch darzustellen. Ihre Radierungen laden uns ein, über die Schönheit des Verfalls und die zyklische Natur der Natur nachzudenken. Es geht um Tod und Leben.

Josette Lenders:

1973 Abschluss an der Universität Nimwegen Studium der Biologie

1997 Abschluss an der Universität der Künste in Arnheim.

Unterricht

2016 Rinke Nijboer Meisterkurs Zeichnen2017 Peter Krynen Masterclass mit dem Startpunkt "Die Stadt".

2019 Jacomijn den Engelsen Japanische Holzschnitzerei

Außerschulische Aktivitäten

1. Weltlehrer Edukans

2. Zeichenunterricht für Schüler in Äthiopien 2011

3. Illustrator von Büchern u.a. Buch Woelwater ISBN-Nummer: 978-90-830256-

4. Hält Vorträge über Kunst, u.a. Maria Magdalena und Aad de Haas

5. Projekt "Color your life" mit Kindern der Kleur fabriek Nijmegen 2016

6. Mitglieder Plattform http://www.grafiekplatform.nl

7. Mitglied des Künstlerkollektivs Breekijzer https://kc-breekijzer.nl/

Ausstellungen

Josette Lenders lebt und arbeitet arbeitet in Nimwegen

Webseite: :josettelenders.nl

Ein Dialog zwischen zwei Welten

Die Künstlerinnen zeigen ihre Sicht und ihre Perspektiven auf die Welt. Während Josette Lenders die rohe und reine Schönheit der Natur zeigt, zeigt Karen van Dooren eine eher märchenhafte und nachdenkliche Seite. Zusammen bilden ihre Werke eine harmonische Komposition, die sowohl visuell als auch emotional ansprechend ist.

Diese Ausstellung ist nicht nur ein Fest der Kunst und der Natur, sondern auch eine Einladung, über unseren eigenen Platz in der Welt und unsere Beziehung zur Natur nachzudenken. Es ist eine Reise durch die Schönheit des Lebens, die Vergänglichkeit und die tief sitzenden Gefühle, die uns zu Menschen machen.

Ausstellungsdauer: 20.Juli 2024 bis 10.September 2024

Ort: KulturKaffee Rautenkranz Hauptstr.68 30916 Isernhagen

Öffnungszeiten: Sonntags 14-18 Uhr und nach Vereinbarung

Veranstalter: kunstverein burgwedel-isernhagen artclub e.v.

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GALERIE IM

KULTURKAFFEE

Freitag 17.Mai 2024

19:00 Uhr Vernissage

im Rahmen der Vernissage "Perspektiven 2024"

Scheuen des Isernhagenhof - Hauptstr.68 -

30916 Isernhagen FB

Sabine

Schmidtpeter

Die Stunden des

Schlafes Malerei

"Mein Werk entspringt aus der Figuration. Mich interessiert der Zustand der Versunkenheit. Über den Körper hinaus verweisen meine Bilder einerseits auf eine unsichtbare Innenperspektive und andererseits greifen sie die Verankerung des Menschen in der Welt und in der Gesellschaft auf.

Es sind keine surrealen Traumbilder, die ich abbilden möchte, sondern Zustände. Der Anblick eines schlafenden Menschen vergegenwärtigt uns eine Innen Perspektive, die sich verschlossen und in Schlummer gekleidet offenbart.

Die Außenansicht referiert auf das Innenleben eines Menschen.

Der Schlaf zeigt den Menschen in Separation, in einem Zustand der Versunkenheit.

Prägend für meinen künstlerischen Arbeitsansatz war und ist meine Masterarbeit mit dem Titel „Zwischen Traum und Tag“. In den zwei Jahren beschäftigte ich mich mit Theorien der Wahrnehmung: Wie Wahrnehmung
vonstattengeht, wie sich Traumbilder von Erinnerungsbildern unterscheiden und wie viel Kollektives ihnen innewohnt.
 

Als Malerin lege ich in meinem Werk den Schwerpunkt auf die menschliche Figuration. Leitmotiv meiner Kunst ist der Schlaf. Mich interessiert insbesondere der Zustand der Versunkenheit von schlafenden Menschen.

Im Schlaf ist der Mensch ein Einzelner, vollkommen auf sich zurückgeworfen. Taucht der Mensch in den Schlaf, eröffnet sich ihm eine gesonderte Form der Wahrnehmung und des Denkens. Es handelt sich um einen Zustand, den ich male und der in meiner Malerei, möglichst losgelöst von allem Erzählerischen, als Phänomen gezeigt wird. Der Anblick eines schlafenden Menschen vergegenwärtigt uns eine Innen- perspektive, die sich verschlossen, nur in Schlummer gehüllt, offenbart."

Sabine Schmidtbauer *geboren am 11.04.1987 in Gdynia lebt und arbeitet in Düsseldorf

Studium

2013—2020 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf

bei Prof. Siegfried Anzinger und Prof. Katharina Grosse

2020 Akademiebrief, Kunstakademie Düsseldorf

2019 Meisterschüler, Prof. Siegfried Anzinger

2007—2013 Studium an der Fachhochschule Bielefeld

Fachbereich Gestaltung

2013 Master of Arts, Gestaltung

2011 Bachelor of Arts, Grafik und Kommunikationsdesign

Ausstellungen

2024 „Perspektiven 2024“ kunstverein isernhagen-burgwedel (GR)

2023 „Bei offenem Fenster“, Haus Schaeben, Frechen (E)

2023 „W poszukiwaniu harmonii“, Gutshaus Ramin, Ramin (GR)

2023 „Zu Gliedern formen“, Art Artist Düsseldorf, Düsseldorf (GR)

2022 „13“, Artists Unlimited, Bielefeld (GR)

2022 „Projekt Mayhem“ — im Rahmen der „Düsseldorfer Nacht der

Museen“, ES365, Düsseldorf (GR)

2021 „Werkstatt Werkschau“, Galerie Glaskasten, Chemnitz (GR)

2021 „Coming to Voice“, Kunstsammlung NRW, K21, Düsseldorf (GR)

2020 „What Isn’t Nature“, Kronen 29, Düsseldorf (GR)

2020 „Yes, We Can 3.“, Kunstverein Soest e. V., Soest (GR)

Alumni der FH Bielefeld

Ausstellungsdauer: 17.Mai 2024 bis 06.Juli 2024

Ort: KulturKaffee Rautenkranz Hauptstr.68 30916 Isernhagen

Öffnungszeiten: Sonntags 14-18 Uhr und nach Vereinbarung

Veranstalter: kunstverein burgwedel-isernhagen artclub e.v.

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Sonntag 03.März 2024                    17:00 Uhr Vernissage

Timo

Möhlenbrock

two-lines Zeichnungen

„Subkultur war prägend und das ist sie noch immer.“

Das KulturKaffee Rautenkranz lädt zur Vernissage am Sonntag den 03.03.2024 um 17 Uhr in die Galerie des KulturKaffee Rautenkranz, Hauptstr. 68, 30916 Isernhagen.

Der hannoverschen Tattoo-Künstler Timo Möhlenbrock aus Hannover präsentiert aktuelle Zeichnungen.

Begrüßung: Stefan Rautenkranz KulturKaffee Rautenkranz

"Aus der Welt des Hip Hop und Rap, schwappte Anfang der 2000er etwas zu mir, durch das ich Ausdruck und Sprache finden sollte.

Street Art und Musik geschrieben wie Gedichte, das verstand ich.

In meinem Erwachsenwerden verlor ich meinen Willen zur Kunst aus den Augen und fand erst dorthin zurück, nachdem ich andere berufliche Wege beschritten hatte - auf diesen wollte ich nicht bleiben.
Zu dem Zeitpunkt lebte ich in einer Artisten-Wg im Berliner Prenzlauer Berg. Dort wurde ich endlich inspiriert und ermutigt. Ich fing an, meine Kreativität neu zu entdecken und lernte gleichzeitig wie man Tätowierungen anfertigt.
Kunst und Tätowierungen sind für mich engstens verwoben.
Die Entschlossenheit eine Tätowierung zu tragen, stellt eine Authentizität her, die Ich nirgendwo anders finden kann."

Unabhängig vom Medium erzähle ich von Zusammenhängen unserer Zeit und von Wirkungen unserer Lebensrealitäten.“

Instagram: @tmo_tattoos
www.tmo-tattoos.com
tmo.tattoos@web.de

Ausstellungsdauer: 03. März 2024 bis 26.Mai 2024

Ort: KulturKaffee Rautenkranz Hauptstr.68 30916 Isernhagen

Öffnungszeiten: Sonntags 14-18 Uhr und nach Vereinbarung

Veranstalter: KulturKaffee Rautenkranz

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Sonntag 19.November 2023            17:00 Uhr Vernissage

Jürgen Born

Jazz-Colours

Neue Arbeiten

„Musik nimmt Gefühle vorweg nach denen wir in der Realität suchen.“

Das KulturKaffee Rautenkranz lädt zur Vernissage am Samstag den 19.11.2023 um 17 Uhr in die Galerie des KulturKaffee Rautenkranz, Hauptstr. 68, 30916 Isernhagen.

Der hannoverschen Jazzmalers Jürgen Born präsentiert aktuelle neue Arbeiten und seinen neuen Jazzkalender 2024.

Begrüßung: Stefan Rautenkranz KulturKaffee Rautenkranz

Früh ließ ich mich von der Musik meiner Generation verführen, ihre Emotion informierte mich über Zustände, oder Veränderungen in Teilen der Gesellschaft die ich herbeisehnte.

Das Hören derartiger Musik vermittelte mir, dass ich nicht alleine war, entwickelte meine Antriebskraft, Menschen in meinem Umfeld nach ihren Hörgewohnheiten auszusuchen.

Später, als DJ legte ich in Clubs Musik auf, verbrachte viel Zeit in Plattenläden, kam mit meinen gefundenen Schätzen nach Hause und hörte sie mir an.

Oft fing ich an beim Hören der LPs unreflektiert zu zeichnen. So fühlte ich mich angenehm komplettiert und die Musik motivierte mich dazu tieferen Empfindungen, die sich in meinem Kopf zu Bildern visualisierten, nachzugehen. Diese Zeichnungen nahmen aber noch keinen Bezug zur Musik auf.

Heute male ich Klangbilder nach der Musik der Musiker/innen die mich beeindruckt haben.

Oft beginne ich direkt mit der Tube als Stift oder Pinsel, wie in einer Zeichnung. Danach treibe ich die, auf der Leinwand pastos aufgetragenen Linien mit dem Spachtel aus.

So entsteht eine mit Farben gefüllte Fläche, in deren Organismus oder Bewegung ich mich hineinsehe bis diese Formen und Farben für mich sinnlich greifbar etwas Selbstverständliches haben.

Den Klang der Instrumente versuche ich manchmal farblich zu übersetzen, den Rhythmus in Struktur. Ist das Klangbild ausgereift, versuche ich als nächsten Schritt die Musiker/innen in den Farbraum zu integrieren.

Hier habe ich eine dezente innere Vorstellung der ich nacharbeite, bis ich das Gefühl habe, mit meinem inneren Bild synchron zu sein! Jürgen Born

Es sind die Farben des Jazz, die Born faszinieren. Erst mit den Farben des Jazz endete der Widerstreit zwischen Malerei und Musik. Erst mit dem Jazz gelingt es Jürgen Born, Töne sichtbar zu machen, Schallwellen in Lichtwellen umzuwandeln. Es sind die Geschichte des Jazz und die Geschichten der Musiker, die den Hintergrund bilden für jenen Moment, in dem die Person zur Metapher wird und das Instrument zu klingen beginnt. Es ist die intime Kenntnis der Musik, die dem Milieu der Musiker die Romantik nimmt und doch die Emotion beläßt.

Es sind die Farben des Jazz, die Born faszinieren. Erst mit den Farben des Jazz endete der Widerstreit zwischen Malerei und Musik. Erst mit dem Jazz gelingt es Jürgen Born, Töne sichtbar zu machen, Schallwellen in Lichtwellen umzuwandeln. Es sind die Geschichte des Jazz und die Geschichten der Musiker, die den Hintergrund bilden für jenen Moment, in dem die Person zur Metapher wird und das Instrument zu klingen beginnt. Es ist die intime Kenntnis der Musik, die dem Milieu der Musiker die Romantik nimmt und doch die Emotion beläßt.

Borns Bilder sind emotional, wer will es leugnen. Selbst einfache Portraits sind bisweilen so emotional, dass man sich fragt, ob das Bild noch feucht ist. Und wie erst die singende Billy Holiday, der saxophonabhängige Charlie Parker oder die Orchestersituation! Doch was dem distanzierten Max-Ernst-Anhänger wie duselnder Expressionismus erscheinen mag, trifft die Seele des Jazz auf den Punkt. Denn Jazz erzählt Geschichten aus dem Leben, von Liebe und Trauer, von Leid und Lebenslust. Sie sind abstrakt, aber nie distanziert.

Borns Arbeiten sind das Ringen um die Sichtbarkeit von Tönen, Melodien und Geschichten, es sind musikalische Schicksale in Wachs und Öl, mit Pinsel und Spachtel oder in seine meisterhaften Papiercollagen. Borns Bilder kann man hören, sie klingen dem, der ein Ohr für den Jazz hat. Jazz färbt.

Jürgen Born wurde 1955 in Uelzen geboren. Er lebt heute mit Frau und Tochter in einem kleinen Ort bei Hildesheim. Seine farbintensiven, in Spachteltechnik gefertigten Ölbilder thematisieren die Welt des Jazz - sie sind gemalte Musik, die er seit 1994 mit seiner "Jazz Colours"- Serie kontinuierlich in seiner Entwicklung vorantreibt. Die Bildsprache, derer Born sich bedient, ist im hohen Maße expressiv - Ziel ist es, Figur und Soundfarben miteinander zu verschmelzen, zu abstrahieren und zu reduzieren.. Ausgangsmaterial sind zumeist s/w-Fotos aus alten Jazzzeitschriften, verbunden mit den komprimierten Erinnerungen unzähliger Konzerte. Das Resultat sind Bilder, die eine sehr authentische Stimmung schaffen, bei denen das Spiel mit Licht und Schatten beherrscht wird und die die ganze Wehmut und Kraft schwarzer Musik darstellen.

Ausstellungsdauer: 19. November 2023 bis 25.Februar 2024

Ort: KulturKaffee Rautenkranz Hauptstr.68

30916 Isernhagen

Öffnungszeiten: Sonntag 14-18 Uhr und nach Vereinbarung

Veranstalter: KulturKaffee Rautenkranz

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